郭富城：人生阅历不断增加，表现出的角色才会更加丰富
郭富城接受澎湃新闻专访。采访 陈晨 摄影 薛松
8月17日上映的电影《破•局》里，郭富城又演了一个警察。不同《寒战》中的警界精英警务处处长，或者《踏血寻梅》里执着的真相追查者，《破•局》里的警察是个小人物，入了别人的瓮，横冲直撞在泥潭中苦苦挣扎，却越陷越深。有收黑钱干黑勾当的黑历史，在关键时刻还会做出不太正确的选择把自己“作个半死”。去年《破•局》导演连奕琦找到郭富城的时候，他刚拍完《新永不消逝的电波》，腿部受了伤，正打算专心养伤并筹备他下半年出道25周年的16场演唱会。
偏偏电影里的角色处境，和剧本中时不时闪现出的幽默桥段让郭富城十分动心。“我一直想尝试黑色幽默的东西，把自己喜感的一面展示给观众。”加上这些年偏爱与年轻导演合作，也看到其中对于香港传统警匪片类型拓展的可能性，于是郭富城难以抗拒地接下了这个角色。
从2005年凭借《三岔口》第一次拿下台湾金马影帝之后，《父子》《最爱》《全民目击》《寒战》《踏血寻梅》，郭富城一部一部攒下了不少深入人心的角色，金像、金马影帝都早早收入囊中，从影片质量上来看，郭富城的“烂片率”似乎比刘德华、黎明来得低得多。
今年，“年过半百”的郭富城终于组建了自己的家庭，不久后应该就会传来“老来得子”的消息。《破•局》是郭富城婚后上映的第一部电影。接受澎湃新闻记者专访时，郭富城表示，人生的阅历不断增加，表现出的角色才会更加丰富。
去年在“好事将近”前，郭富城透露了自己有做导演的计划。在采访中，郭富城眉飞色舞地讲述他在片场对于其他技术工种的观察，“英国的摄影师调出来的颜色很特别，我以前从来没看到过；韩国动作指导，他们的真实感完全遵循了物理学的原理。”他花了很多心思去学演戏之外的东西，“如果机缘巧合有一天自己能拍电影，这些都是很好的经验。”
对话
人只有一张脸，可是演的角色要千面
你演过很多警察，在处理这些警察的角色时，怎样表现他们的不同，怎么做你的功课？
郭富城：演警察比较深刻的应该打从《三岔口》那时候开始吧，演一个落魄的小警员。过了好多年以后，在《罪与罚》里演了一个成为杀人犯的警察。后来的《踏血寻梅》《寒战》也都是警察，但其实警察只是一个职业，虽然这些故事都围绕着警察的中心，但是每一个都不一样。对我来说，除了职业以外，更重要的是他的背景、年龄、生活状态、处境。当然毕竟他们都是警察，所以要找到发挥空间比较难，这种难是我要求自己能够把每一个警察的形象都分得很清楚，你不会看到前一部戏里同类型角色的影子。对我来说反而是有挑战性的。
如果让我演个厨师、记者，这些我从来没演过，怎么演都可以，但是如果我要再演一个警察，我要让那些看过我以往作品、熟悉我的影迷，看到我花了那么多心思去塑造一个新的警察。后面还有多少个不同的警察可以变化出来？人只有一张脸，但是你要千面地去演一个角色，这是我追求的。我希望不止千面，还有万面。
《破•局》中的“警察”
从《破•局》中这个人物经历的事情来说，如果一开始就报警，就没有后面那么多事了，在你的理解里，为什么高见翔会让自己越陷越深？
郭富城：对比近期的作品是《寒战》，那是香港最年轻的警务处处长，是非常正面、高高在上的、公平正义的人民公仆。但《破•局》里这个警察是没那么正面的，而且他涉及了以往电影里比较少涉及到的一个部分，是关于黑钱。
这个人物是个收了黑钱的警察，遇到人生里最黑的一天。那个时候他被调查洗黑钱，给母亲奔丧的路上又撞死人，他想过要报警的，但是心里又有点没底，他知道自己有点理亏，又抱有一丝侥幸。他想先压下来再去处理，但是处理的过程中他越陷越深。很多的细节上有很多变化跟情绪的冲突，都是这个戏有意思的地方。
导演评价王千源是有点“疯”的演员，你和他合作的时候感受到这种“疯”吗？遇到比较疯的对手，会给你一些新的刺激吗？
郭富城：电影的角色，他是我的上司，他的一举一动都给我很大的压力，这次他演的坏人超越《解救吾先生》，更坏。同时他的表演方法也是很有攻击性的，让我也想方设法去迎战他。千源是创作力很强的演员，我非常欣赏他的演技。如果说演戏像一场比赛，千源就是一个世界冠军。你跟一个世界冠军去打球的时候，你怎么去对付他。我觉得很多东西是你来我往、即兴的东西，这次有八成以上都是即兴，这是很有趣的地方。
电影里高见翔这个人物的境遇整体是很紧张很崩溃的，但是中间有些过程，比如停尸房运尸体，或者和王千源的一些互动，又好像有些要逗观众的意思，怎么处理这样两种很不同的节奏和感觉？
郭富城：这也是剧本最吸引我的地方。本来（这个档期）我是不接电影的。去年我要在香港做出道25年的纪念演唱会，16场，那对我来说很重要。拍完《新永不消逝的电波》还受了伤，腿伤蛮严重的，所以我原计划就是养伤，然后专心准备八月份的演唱会。但是看到那个剧本，我觉得的确有趣。以前演过的警匪类型里，很少有黑色幽默的成分，黑色幽默是我在电影领域里比较想接触的元素。而这个剧本，在一个非常完善的商业包装的外衣下，是充满娱乐性的。我也希望去挑战一下，那么紧张的情节，但是又很荒唐、荒谬。希望把自己的喜感，能够在那么紧张的剧情中去透露给观众，我想这样观众会很过瘾。
音乐满足不了我，电影的创作空间更大
从《三岔口》拿下影帝之后，你挑电影的眼光一直保持得很好，比起“四大天王”里另外两位“烂片率”要低不少，你对挑戏是很谨慎的吗？
郭富城：我不想去批评别人。我十几年前，把重心慢慢从音乐转向电影，从2000年开始，已经明确自己更想要成为一个好演员的心愿，那个时候已经在音乐上放弃了很多很好的机会，用比较多的时间用来揣摩角色。在成长的过程中，你会知道角色有很多面，当人生阅历越丰富的时候，你呈现的东西也会越丰富。所以当我挑剧本的时候，会很小心去挑、去演，去投入每个角色。我对自己的要求就是，每部电影都呕心沥血地去拍，拍完都能看到观众对我的认同。电影跟人生是很相近的，当你拍过一个角色，这个角色就成为你人生同步的一部分跟你一起走，等你回头看你就好像自己多了一面。
演电影拿“影帝”和唱歌时候封“天王”，哪个让你觉得更爽？
郭富城：我觉得不同的时间，有不同的机遇。尤其奖项这个东西，是天时地利人和，不是因为你拍了很好的电影，你就有机会拿奖。有时候你觉得你拍了很好的电影，结果你连提名都没有。拿奖了，那是锦上添花。我经过得奖、没得奖、提名了、失落了，这个过程都是我的收获。我不会用奖项去评价我电影的成就，我拿过，这个荣誉我会放在心里，感谢认同我的人。然后继续去拍好的电影，你要把这个东西放下来。
音乐和电影，两者都难，但是成就感，可能电影会更让我珍惜。两个都是我的工作，都是我的最爱，但是如果你真的要分，真的要分得很细的话，其实电影要受到肯定会比较难。电影的创作不是你一个人的。音乐的表演是一种“演出”，你有一首好的歌曲，你去演绎，你会得到一些比较个人的东西，当然后面也有作者、唱片公司，但电影你在其中只是一个角色，一部电影比一首歌曲要大得多。电影两个小时的表演，你用几个月的时间才把它呈现出来。你不是郭富城，你是别人。音乐我就做自己，电影里我就做别人。
“四大天王”是一代人青春的记忆，但现在“天王”们大多精力都更专注于电影，你觉得这样的选择是大的市场时局使然，还是刚好是巧合大家的兴趣都一样？
郭富城：老实说，你回去看看“四大天王”的履历，大家出道的时候，每一个都是有演戏的。不是说在现在大家跑到电影圈里来了。其实在香港，那是一个非常小的地方，一直以来大家说香港是一个东方好莱坞，但是它的竞争会非常激烈。竞争激烈的时候，你就算唱歌，作为一个艺人也会被要求去兼顾电视、电影的工作。这是很自然的，倒不是刻意转行跑到电影圈来了。但是对我个人来说，为什么做电影，这是因为我知道我自己成长了，我喜欢创作，音乐上面的创作满足不了我，电影的创作空间是更大的，可以展现不一样的郭富城。舞台上，我每次出来，要让大家看到最有活力的郭富城，但是在电影里，我可以过更多不一样的人生。
但是应该也跟整个唱片业的没落有关系吧？做音乐的市场没有电影好了。“天王”也得转行。
郭富城：时代一直在转变，这是事实。虽然在变，我们还是在做音乐，还是在表演。以前出一个CD，现在有更多的途径来听想听的歌。可能容易得到的东西，大家也就忽视了它，觉得没那么热了，但是其实它还在。
当然人生就是要跟着整个大环境大气候去变化，我们已经是幸福的一群人。现在音乐上的新人要出来确实会更困难，没有那么多的资源。可能有些年轻人想要唱歌，也得先演电影出名。歌手和演员，不用分得那么开，只不过你多了一个才华，会唱歌而已。（澎湃新闻，记者 陈晨）
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