王羲之兰亭序作品赏析
摘要：本文将从王羲之经历谈起，引出其代表作兰亭序，并对其艺术特色（章法结构等）作详细分析，充分了解这幅作品，充分了解王羲之的重要成就贡献及对后世影响。
关键字：生平及艺术经历 作品分析（章法结构等） 作品流传 书家功绩
书家简介艺术经历及时代背景
王羲之（321—379年，或303—361年）字，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，所以人称“王右军”。在他任职期间同时时常以作书养鹅为乐。晚年辞官隐退，卒年59岁，葬于嵊州市金庭镇瀑布山。羲之生七子，均有书名。幼子献之得羲之真传，书法不下乃翁，世称“小王”。他是东晋最杰出的书法家，被后人尊为书圣。他七岁开始学书，先后拜师于出身书法世家的卫夫人和叔父王。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓“钟家隼尾波”。王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势，用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨�?直下”王羲之临摹卫书一直到十二岁，因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉「草圣」张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的「临池」故事来激励自己。王羲之性格耿直，富于创造，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。他在书法练习上实为刻苦，跋山涉水钤拓历代碑刻，积累了许多的书法资料。他在书院里，大门边，各处都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，又凝眉苦思，以至废寝忘食。
晋代玄学盛行，崇尚老庄哲学，因此，王羲之对人生、社会、自然的思考当然受其影响。晋室南渡之初，他见会稽有佳山水便有终老之志；辞官归隐后，山阴道上行，山川相映发，自然有应接不暇之感；在他的心胸中涤除尘虑，接纳自然万物之美，逐步发现世界的奥精深微……所有这些他都印证到书艺上，晚年书法达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他的得意之作。正如《书断》所说：“千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极！。”
作品流传情况：王羲之非常珍爱《兰亭序》，其后裔也是视作珍宝代代相藏，传至王羲之七世孙智永，交弟子辩才保存，王羲之死后的二百七十年间《兰亭序》珍藏在民间，唐太宗李世民心摹手追王羲之书法酷爱王羲之书法，他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹。用各种方法手段派御史萧翼从辩才处赚得。得到《兰亭序》真迹以后，唐太宗便于贞观十年（公元636年）命汤普澈、冯承素、赵模、诸葛贞各钩摹数本，分赐近臣。流传至今的冯承素摹本被专家认为最接近王羲之真迹。他说“置之座侧，朝夕观览”，“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎······玩之不觉为倦，览之莫识其端。”唐太宗死后把真迹带进昭陵作为陪葬品。武后时，韫桓掘发，真迹又复出，收入玄宗内府，且刻石置于学士院，称为「定武兰序」，经历宋、金而亡。但此本和今天流传下来的墨本各不相同，很难确定究竟原来是什么样子。所以我们现在已经无法看到《兰亭序》的真迹，只能看到下真迹一等的唐摹本。此后，历代《兰亭序》临摹本层出不穷。元朝，赵孟俯、俞和均临摹过《兰亭序》，赵孟俯传世临本就有多种。而明朝，董其昌、傅山、王铎等都以临《兰亭序》为乐事。传世本种类很多，有木石刻本，或为摹本，或为临本。著名者如传为欧阳询临摹上石，因北牵丝映带，纤毫毕现，数百字之文，无字不用牵丝、俯仰袅娜，多而不觉其佻，其笔法、墨气、行款、神宋时发现于河北定武而得名的《定武兰亭》。传为褚遂良第十九次临摹本的《洛阳宫本《兰亭序》》，此本为唐太宗赐给高士廉者。褚遂良所临又传有《神龙半印本《兰亭序》》、《张金界奴本《兰亭序》》，又有唐太宗朝供奉拓书人直弘文馆冯承素钩摹本，称《神龙本《兰亭序》》，因帖前后印有唐中宗李显年号“神龙”各半之印，故又称为“神龙本”。此本墨色最活，跃然纸上，摹写精细，韵，都得以体现，基本上可窥见羲之原作风貌。公认为是最好的摹本，被视为珍品。此外还有“薛稷本”、“赐潘贵妃本”、“颍上本”、“落水本”，等等。乾隆皇帝收集了唐虞世南、褚遂良、冯承素、柳公权及明代董其昌等人临摹或书写的《兰亭序》本子八卷（世称“兰亭八柱帖”），作为宫中珍品。后世学者不断翻刻、临摹，派生出几百种不同版本的《兰亭序》，成为中国书法史上一道独特的风景，这种现象是古今中外绝无仅有的。这是《兰亭序》自身魅力所造成的，也与历代帝王的极力推崇分不开的。
作品分析章法结构用笔：《兰亭序》文章不仅是一篇脍炙人口的优美散文，而且书法遒劲飘逸，打破成规，自辟蹊径，不落窠臼。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，隽妙雅逸，绘景抒情，令人耳目一新。故古今以为师法”，誉之为“天下第一行书”。千百年来成为书法家们心摹手追的经典范本，与汉、西晋的其它书法作品相比，《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变，大王以前的墨迹如陆机《平复帖》，吴皇象《急就章》古拙可爱，平和淡怡，颇见内敛之功，但无清雅之巧。存世汉简中倒不乏笔画跌宕纵肆、变化丰富的作品，但在结构上又相对飘散而乏丽趣。王羲之的功劳即在于他把自然的书风引向一个较为精练但又注重技巧华美特征的格局，从而确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调。在他以前，人们对此是不够重视的。
强调主动追求，强调风格的个性，强调技巧的丰富性，使《兰亭序》、《奉橘帖》、《得示帖》、《丧乱帖》等体现了一脉相承的魏晋式审美风度。《兰亭序》本身就是对以前书法作品的高层次发展一一世人称之为是从粗到细、从疏到密、从大概到精密、从拙朴到华美的审美发展。在唐人的书论中，大王式的风格被冠以一个纯粹褒义的词：“巧媚”。 《兰亭序》的“巧媚”与它的细腻特征，在与被翻刻的《圣教序》相比时呈现得更为明显。柔软的毛笔与坚硬的刀石相比，后者毕竟会更趋向规范化的处理，而这对细腻而言却是个大损害。由是，学《兰亭》者似乎更应该注意和了解这一特定现象，把握正常学习方式。说学《兰亭序》是因为它被封为‘天下第一行书”，这自然是毫无意义的空泛话，艺术是没有“天下第一”的。
《兰亭序》更大的是书法艺术成就。它成功之处正是在于它在当时达到人所不及的技巧境界(当然还有风格境界)，它对笔与纸的驾驭能力：那种运用自如、出神入化的技巧，在东晋以前是为人仰慕已久，而在当时也是同辈书家们所叹为观止的，它标志着书法从荜路蓝缕阶段走向艺术的成熟。而我们正是要学习这种成熟，因为我们希望能由此而进入书法(行书)的技巧王国。《兰亭序》用笔，在笔画的提按导送、使转运行中具有点画提按起伏的节奏感，给人以浑然天成的感觉。许多点画以尖锋入纸，凌空取逆势，而且取势迅疾，笔意生动活泼。善于运用勾、挑、牵丝来加强点画间的呼应，使点画之间脉络相通，意气流动。其牵丝映带，揖让挪移，则又气脉贯通，俯仰有情，这样增加了行书的灵动性和呼应关系。这虽然是王羲之酒后所写的一篇草稿，有几处涂涂改改的地方，但正因为作者无意于求工，反而下笔随意，潇洒自然，气韵生动。这件书法，通篇气息淡和空灵，不激不厉。布白采取纵有行、横无列，行款紧凑、首尾呼应的方式。每行的疏密大致相等，偶有略松略紧之处。行行长短配合，错落有致。结构极尽变化，不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，不求均衡，强调对比。其中，凡是相同的字，写法各不相同，最为突出的是20个“之”字，写法个个不同，或平稳舒展，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利飞动，达到了多样与统一的艺术效果。在用笔上，看似无法而万法皆备。
王羲之的行书有如行云流水，最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。唐太宗赞叹它“点曳之工，裁成之妙”。黄庭坚称扬说：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔，不可人意。”《兰亭序》遒媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。略剖其横画，则有露锋带锋等，随手应变。其竖画，则或悬针，或作玉筋各尽其妙。其点，有斜点、出锋点、曲头点等等。其撇，有斜撇、直撇、短撇、并列撇等等。其挑，或短或长。其折，有横折、竖折、斜折。其捺，有斜捺、平捺、回锋捺、隼尾捺等。其钩，则有竖钩、竖弯钩、回锋减钩。点、撇、钩、横、竖、、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉完足的丰驱．且赋予各自的秉性、精神、风仪：或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相车现：王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。序中有二十多个“之”字，无一雷同，各具独特的风韵。重字有“事”、 “其”、“畅”、“不”、“今”、“揽”、“怀”、“兴”、“后”“为”、“以”、“所”、“欣”、“仰”等，都自成妙构，别出心裁。纵览全篇，《兰亭序》中的章法、结构、用笔，显得提按得体，圆润流畅，充分表现岀晋人萧散自然的风致，无愧为“天下第一行书”的称号。
书家作品的艺术对后世影响：《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变，董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。”大王以前的墨迹如陆机《平复帖》、吴皇象《急就章》古拙可爱、平和淡怡，颇见内敛之功，但无清雅之巧。存世汉简中倒不乏笔画跌宕纵肆、变化丰富的作品，但在结构上又相对飘散而乏丽趣。王羲之的功劳即在于他把自然的书风引向一个较为精练但又注重技巧华美特征的格局，从而确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调。在他以前，人们对此是不够重视的。
《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的喻。王羲之擅长于楷书、行书、草书等书体。在汉魏质朴淳厚书风的基础上，博采众长，创造出一种妍美流便、雄逸俊雅的新书风。对后世具有深远的影响，被誉为“书圣”他最大贡献便是使钟繇以来的新兴书体“真书”、“行书”更加臻于成熟，参阅钟繇的《宣示表》等帖，再看羲之的楷书和行书会使人感到耳目一新，这在书法史上有着不可磨灭的贡献。当时社会上既有官样的文书又有民间流行的书体，但总的说来都是向楷书和行书过渡。王羲之将笔势略存隶意的书体（如《王兴之墓志》）中解脱出来，而成为一个独立的书法艺术宗派。从近年出土的东晋墓葬和西北出土的文书和简牍皆可看到楷书和行书已在民间流行。他完成了由古典到楷书的转变过程。细读王羲之的书贴，可看到其书法发展的过程。其早年学钟繇、卫夫人等书家的书风时也曾有过带有隶书笔意的作品如：《姨母帖》、《初月帖》等，但当你看到《快雪时晴帖》、《奉桔帖》、《丧乱贴》、《孔侍中贴》时，则会感到是兼真带草，既规整恢宏，又体态疏朗，宛丽多姿，较楷书捷速；同时又因不离楷则，较草书易识，故得以很快在社会流行。
唐代人对书圣推崇备至，从而使其书风在唐朝得到了更好发展和继承。李世民本人就是王羲之书法的继承者，唐代的书家欧阳询、虞世南、褚遂良等无不受到他的影响。而同样是临沂籍的颜真卿更继承了书圣的书风，其行书《争座位》、《祭侄稿》更是与羲之的《兰亭序》相互映辉。（来源：书法网，文/夏好广）
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